Método Stanislavski ?

O Método Mojica é muito melhor:

Msn

Giovana. says:
escuta mesmo the smiths
que ja ja esse caboclo bate a caçuleta
fella. says:
haha isso que estava pensando
fella. says:
o Morrissey já está jogando a toalha já =(
Giovana. says:
eu vou gostar
Giovana. says:
vai ter MIL FESTAS THE SMITHS
vou dançar horrores




" I can't put my finger on it"

"Cidadão, Quem?"

Detalhe: Eu NUNCA vi o filme!

"Considerado uma decepção na época de lançamento, ”Rio,Zona Norte”, foi incompreendido pela crítica devido às expectativas que foram lançadas sobre o filme. Esperava-se um filme que continuasse a linha de “Rio, Quarenta Graus”. críticos esperavam um filme nos moldes do neo-realismo,mas passado nos subúrbios cariocas. Mas, “Rio, Zona Norte” contrariou essa expectativa pelo seu intenso componente psicológica e pela sua curiosa construção em flashback que estabelece uma unidade em termos de ponto de vista.
Passada entre a Central do Brasil e subúrbio - onde os moradores vivem com em desarmonia financeira,o trem, serve como um elo que une os dois pontos da cidade. O inicio do filme mostra o relógio da Central, e em seguida um grupo de pessoas na fila para a compra de bilhetes para o trem ,que tem função dramática latente no filme, já que é exatamente na transição Zona Norte e Central que Espírito terá o seu fim.
No primeiro flashback, o ritmo do trem funciona na cabeça do compositor como um ritmo poético, subjetivo do samba na quadra da escola de samba. O drama do compositor se torna a alegria, o motivo de sua existência.
Zé Keti, representa Alaor, que é um compositor de fachada, um cantor que faz sucesso por se apropriar do samba de outros. O próprio Espírito(Grande Otelo) diz que Alaor é um cantor sem ritmo.
Moacir (Paulo Goulart) é rico e tem formação clássica, mas se interessa por cultura popular. Em uma visita à quadra da escola, Moacir se admira com as composições de Espírito, e promete lhe ajudar. Por se interessa pelo drama do compositor,mas acaba não ajudando Espírito na hora em que ele mais precisa. A formação humilde de Espírito é um obstáculo para Moacir,por serem de mundos opostos ,o cantor popular é encarado como uma criatura exótica.
No segundo flashback, quando Espírito se dirige à rádio para falar com Moacir, ele lhe atende mal, deixando-o esperar por um bom tempo e as investidas para que aja uma comunicação entre os dois acabam sendo cada vez mais adiadas, assim como a comunicação do sambista do subúrbio com os personagens apresentados posteriormente,como o de Jece Valadão, um ganancioso homem de negócios, que aproxima-se dele oferecendo-lhe uma oportunidade no rádio.
Otelo associa-se com Valadão, que acaba roubar-lhe seu samba tirando de Otelo qualquer garantia ou direito de autoria sobre a obra.logo depois,seu filho associa-se com os pequenos criminosos locais, que acabam roubando o próprio patrão de Otelo e logo depois Otelo tem o dinheiro que lhe foi dado por Valadão roubado pelos mesmos. O filme é melancólico, não apresenta uma perspectiva esperançosa para os excluídos,mas apresentando uma visão um tanto como Marxista,ao mostrar os ricos como capitalistas sem escrúpulos e pobres como sofredores até o último momento.
“Rio,Zona Norte” é um marco para o cinema nacional,principalmente por ser um dos filmes do chamado “cinema independente”(e foi realizado exatamente 4 anos depois do último filme da produtora Vera Cruz,considerada uma das maiores produtoras da historia do Brasil) e ter custado barato,para os padrões do cinema de estúdio da época.

Fella Araújo

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5 artistas cariocas que merecem atenção:

(Fotografia by Felipe Cataldo)


Cascadura,de Felipe Cataldo (download)
http://rapidshare.com/files/252472124/Cascadura.mp4.html

O Paradoxo da Espera do Ônibus,de Christian Caselli
http://www.youtube.com/watch?v=Ibow_K7fqF0

Banda Margina
http://www.myspace.com/bmargina

Blog da escritora Rachel Souza
http://rachel-souza.blogspot.com/

Coletivo Filé
http://www.youtube.com/watch?v=CQIYBNrDXcA

CENA 01 – EXTERNA - BAR NO CATUMBI

Estava ali quando isso aconteceu, mesmo depois de uma dose nada homeopáticas de vodka barata,ovo rosado, e salsicha de soja mofada do boteco do Catumbi. O paladar do inconsciente continua latente em minhas lembranças,mesmo sendo elas,cada dia mais vagas e vacilantes.
A morte me separa do corpo,que está a cada dia mais velho e cansado.

Palavras jogadas: O Conceito Fáustico e as novas tecnologias

...O conceito fáustico,basicamente,fala da impossibilidade da perfeição humana, do fato do corpo humano ser degenerativo, contendo falhas que expõem a imperfeição que contamina o mundo como um todo. A perfeição deverá ser buscada primeiramente “curando” as falhas humanas, até quem sabe por, se possível, supera-lo como um todo. Essa é base das experiências biotecnológicas, das clonagens, das transgênias.
A prometeica,tem como idéia que a tecnologia facilitaria a vida dos seres humanos, um avanço tecnológico seria a base para uma melhor qualidade de vida e vice versa, o aumento de produção e a diminuição da jornada de trabalho seriam irmãs. Sobre ambas, a realidade está ai para vermos qual das linhas está com mais força na tecnologia e, para qual portanto, teremos de nos mobilizar.
Acredito que o cinema é uma arte em plena mutação,o dinamismo dos tempos de hoje não permitem que um expectador fique estático durante 2 horas,em frente a uma tela de cinema,sem que o espectador não tenha nenhuma função perante ao que está sendo assistido.
A construção de aparelhos 3d,da melhoria do sistema de som,e até das projeções multimídia participativas são cada vez mais usadas,para inserir o espectador no contexto da obra filmica. Quebrar a barreira entre o real e o irreal,ficar imerso ao filme são perspectivas que o cinema propõe desde sempre,mas com o advento de novas tecnologias,a simulação e a passagem para um plano virtual,começou a ganhar novos rumos.
Como por exemplo o cineasta Peter Greenaway, que abriu uma grande discussão sobre os novos caminhos do cinema,ao fazer performances multimídia,onde ele mesmo monta filmes ao vivo,com o auxilio de um computador de ultima geração e...

Palavras etílicas (04:30 da manhã)

filipe. says:
ou se ninguém,só uma alma penada,me mandando um abraço
filipe. says:
queria que a vida fosse como uma música pop,bonita no inicio
filipe. says:
depois vai crescendo (musica pop só pode ter 3 minutos no máximo)
filipe. says:
dai vai ficando anti comercial..., vai desafinando(como as musicas do lou reed)
filipe. says:
pra quando chegar no nono minuto,tudo começa a desandar...
filipe. says:
ai começa outra música,mais alegre(estou falando de vida,e nao de relacionamentos)
filipe. says:
por isso que o lou reed esteja mais próximo de entender a vida do que os demais da geração dele
filipe. says:
é muito bom falar sozinho...,tipo "leia,depois queime esse livro"
filipe. says:
ou queime-se e não leia o livro...
filipe. says:
livro ou queime o leia

Primeiras palavras jogadas..

...Acredito que alguns aqui estejam confundindo o Cinema Novo, que foi composto por realizadores como Nelson Pereira dos Santos,que realizou filmes bem estruturados tecnicamente (como“Vidas Secas”,onde o "Barretão" fez uma fotografia primorosa) com o Cinema Marginal, onde as narrativas eram fragmentadas e nem todos os filmes eram dotados de aprimoramento estético.

Os filmes(do Cinema Novo) representavam toda uma era de contestação política necessária para a época, porque o povo não vinha sendo retratado no cinema de uma maneira aprofundada,e o que vinha sendo apresentado era apenas o “pequeno charme da burguesia.

Acho um erro dizerem que os filmes ditos “cultos” afastaram o povo do cinema. Na realidade, o que afastou o publico do cinema nacional foi a estrutura acadêmica e cultural do povo brasileiro.

Por que Jean-Luc Godard é respeitado e assistido até hoje? Talvez pelo motivo do publico estar preparado para as indagações e para a proposta que o cinema dele propõe. Querer que o cinema seja uma espécie de “circo” nunca foi a proposta do cinema. Afinal, o cinema abrange não só o circo,mas o teatro, as artes plásticas, a dramaturgia e ...